Home-theater-designers
অ্যানিমেশনের স্বর্ণযুগ আমাদের কাছে লালিত ধ্রুপদী ধনসম্পদ এনেছে, অনেকটা ডিজনির নাইন ওল্ড ম্যানের হাতে।
কীভাবে শিল্পীদের এই সমষ্টি একটি সম্পূর্ণ শিল্পে বিপ্লব ঘটিয়েছে? অনেকে আপনাকে বলবে যে এটি সব একটি মাউস দিয়ে শুরু হয়েছিল, তবে আমরা আরও ভাল জানি। তাদের আসল রহস্য ছিল একটি সৃজনশীল ইশতেহার যা 12 টি উপাদানের রূপরেখা দেয় যা দুর্দান্ত অ্যানিমেশন তৈরি করে।
এই 12 কালজয়ী নীতিগুলি আজকের মতোই প্রাসঙ্গিক, যেমনটি তাদের ধারণার সময় ছিল।
1. স্কোয়াশ এবং স্ট্রেচ
অ্যানিমেটরদের ভিজ্যুয়াল, অন-স্ক্রিন ইঙ্গিত ছাড়া অন্য কোন চরিত্র বা বস্তুর শারীরিক বৈশিষ্ট্য প্রকাশ করার কোন উপায় নেই। অনেক অ্যানিমেটর আপনাকে বলবে যে আপনার চরিত্রের নকশা এবং পদ্ধতিগুলির সাথে ভাল অ্যানিমেশনের কম সম্পর্ক নেই এবং তাদের ব্যক্তিত্ব এবং চেহারাগুলি তাদের চারপাশে যা ঘটছে তার সাথে প্রতিক্রিয়াশীল হওয়ার সাথে আরও বেশি কিছু করতে হবে।
স্কোয়াশ এবং স্ট্রেচ উভয়ই বাস্তবতাকে 'কার্টুনিফাই' করার অ্যানিমেশনের প্রবণতার মধ্যে আবদ্ধ। বলের 'প্রাকৃতিক' গতি মাটি থেকে লাফিয়ে লাফিয়ে বলের 'ওভাররেকশন' বাধার প্রতি অতিরঞ্জিত হয়।
2. প্রত্যাশা
আপনি একটি পাবলিক সুইমিং পুলে সংঘটিত একটি দৃশ্য অ্যানিমেশন করছেন। আপনার নায়ক, একটি নম্র মধ্যবিত্ত স্কুল, প্রথমবারের মতো হাই-ডাইভ থেকে লাফ দিতে চলেছে। সম্ভাবনা আছে, এই লাজুক বাচ্চাটি নিজেকে আবেগগতভাবে প্রস্তুত না করে কেবল একটি ডঙ্ক নেওয়ার কথা নয়। এই সমস্ত প্রত্যাশিত বিবেচনাগুলি আপনার জগতে একটি স্বতন্ত্র সমৃদ্ধি যোগ করে।
আপনার চরিত্রগুলি এখন হঠাৎ করে জেনেরিক অটোমেটনের চেয়ে অনেক বেশি দৃশ্যপট তৈরি করছে। তারা জিনিস জানে। তারা জিনিস অনুভব করে। তারা যন্ত্রণা এড়ায় এবং তারা তাদের প্রতি আনন্দিত হয় যা তাদের আনন্দ দেয়।
এই প্রিনিকপল, অনেক উপায়ে, গল্পকার হিসেবে অ্যানিমেটর এর ক্ষমতার সাথে অনেক কিছুর চেয়ে অনেক বেশি। প্রত্যাশার চাবিকাঠি আসলে ক্রিয়াটি কীভাবে লেখা হয়।
3. মঞ্চায়ন
মিস-এন-স্কেন লাইভ-অ্যাকশন চলচ্চিত্রের জগতে একটি শব্দ। এটি অন-স্ক্রিন উপাদানগুলির অর্কেস্ট্রেশন এবং লেখক এই স্থানটি যেভাবে ব্যবহার করে তার পয়েন্টকে বোঝায়। একই চিন্তা এখানে আধ্যাত্মিকভাবে বহন করে।
উদ্দেশ্য সহ ফ্রেমের ভূগোল তৈরি করা আপনাকে দর্শকের চোখকে নির্দেশনা দিতে দেয়, তাদের মনোযোগ ঠিক যেখানে আপনি চান সেখানে রেখে। সবকিছু স্পষ্টভাবে, ইচ্ছাকৃতভাবে এবং এমনভাবে প্রকাশ করা প্রয়োজন যাতে তারা পরবর্তীতে ধরে রাখতে সক্ষম হবে।
4. পোজ টু পোজ বনাম স্ট্রেইট অ্যাহেড অ্যানিমেশন
এনিমেশন করার জন্য সোজা এগিয়ে যাওয়া এবং ভঙ্গি করার মধ্যে নির্বাচন করা প্রথম প্রযুক্তিগত সিদ্ধান্তগুলির মধ্যে একটি হবে যা আপনাকে জিনিসগুলি বের করার আগে শুরু করতে হবে। এই দ্বিচারিতা দুটি স্বতন্ত্র চিন্তাধারার প্রতিনিধিত্ব করে।
শিল্পী হয় তার অগ্রগতির তালিকা তৈরি করেন, গন্তব্য অনুসারে গন্তব্য, অথবা কেবল বর্গক্ষেত্র থেকে শুরু করেন, যে কাজটি তিনি বা তিনি সংযম ছাড়াই কাগজে রাখতে চান তা অন্বেষণ করে।
পোজ টু পোজ অ্যানিমেশন
ধরুন আপনি একটি মহিলাকে কাপড়ের লাইনে লন্ড্রি ঝুলিয়ে অ্যানিমেশন করছেন, উদাহরণস্বরূপ। বাস্তবে, এমন কোন পরিচ্ছন্ন এবং পরিপাটি চিত্র নেই যা এই ক্রমটিকে অংশে বিভক্ত করে।
একটি অ্যানিমেটর একটি পোজ প্রয়োগ করার জন্য পোজ প্রয়োগ করতে পারে, একটি মহিলার একটি ফ্রেম দিয়ে শার্ট তুলতে শুরু করে। পরবর্তী ভঙ্গি হতে পারে তার সামনে রাখা শার্টটি নিয়ে দাঁড়িয়ে থাকা।
সমস্ত লন্ড্রির যত্ন না নেওয়া পর্যন্ত পোজ যুক্ত করা হয়, এবং সে বিকেলের জন্য অবসর নেয়। আপনি মাত্র পাঁচ বা ছয়টি ফ্রেম এঁকেছেন, তবে দৃশ্যটি ইতিমধ্যে কিছুটা হলেও রচিত হয়েছে।
পোজ এনিমেশন কাজ করার একটি দুর্দান্ত উপায় যদি আপনি এমন কেউ হন যিনি এগিয়ে যাওয়ার আগে কী তা জানতে চান। এই প্রথম কয়েকটি ফ্রেম কীফ্রেম নামে পরিচিত। Traতিহ্যগতভাবে, এই ফ্রেমগুলি একটি অ্যানিমেশন দলের সবচেয়ে অভিজ্ঞ সদস্যদের দ্বারা আঁকা হবে।
একবার পুরো উৎপাদন ম্যাপ হয়ে গেলে, জুনিয়র-স্তরের সহকারীরা এই ল্যান্ডমার্কগুলিকে কর্মের সাথে সংযুক্ত করার জন্য প্রতিটি কীফ্রেমের মধ্যে শূন্যস্থান পূরণ করবে।
সোজা এগিয়ে অ্যানিমেশন
আপনার চরিত্রকে বিন্দু A থেকে বিন্দু B পর্যন্ত সরাসরি এগিয়ে নিয়ে যাওয়া কখনও কখনও আপনাকে নতুন, অপ্রত্যাশিত ধারণা দেবে। আপনি যেমন আঁকছেন, সৃজনশীলতার স্ফুলিঙ্গগুলি এমন ক্রিয়াকে পুনরুজ্জীবিত করতে পারে যা পোজ করার জন্য টানা হলে ক্যানড বা যান্ত্রিক মনে হতে পারে।
আপনি উন্নতি করতে এবং আপনার অগ্রগতির সাথে সাথে একটি নতুন বা দুটি মোড় নেওয়ার জন্য স্বাধীন; লাইনের নিচে নির্দিষ্ট 20 বা 30 ফ্রেমের সাথে দেখা করার বিষয়ে আপনাকে কখনই চিন্তা করতে হবে না। আপনি যদি সংগীতে অ্যানিমেশন করছেন, তাহলে আপনি প্রতিটি ফ্রেমকে চিহ্নিত করতে পারেন যে গানের বীটটি অ্যানিমেশন সমন্বয় করতে এবং এটিকে ছন্দময় কাঠামো দিতে পারে।
কিভাবে পিডিএফ থেকে ছবি তুলবেন
সম্পর্কিত: অ্যান্ড্রয়েডের জন্য সেরা ড্রইং এবং পেইন্টিং অ্যাপস
5. ওভারল্যাপিং অ্যাকশন এবং ফলো ফর অ্যাকশন থ্রু
মানুষ যখন স্বাভাবিকভাবে চলাফেরা করে, তখন তাদের অঙ্গের ওজন এবং তারা তাদের শরীরের ট্রাঙ্কের সাথে কতটা শিথিলভাবে জড়িত তা উভয়ই সহজেই স্পষ্ট হবে। এই প্রভাবটি অনুকরণ করার সাথে ক্রিয়া তৈরির সাথে কম সম্পর্ক নেই, এবং কর্মটি শেষ হওয়ার পরে আপনার বিষয় শারীরিকভাবে যেভাবে প্রতিক্রিয়া দেখায় তার সাথে আরও বেশি কিছু করতে হবে।
এই যোগ করা সমৃদ্ধি ছাড়া, আপনি আঁকা বস্তু বা অক্ষর অনমনীয় এবং প্রাণহীন প্রদর্শিত হতে পারে। যদি কোনও সুন্দরীর চুল বাতাসের চেয়ে হালকা হয়, তবে এটি তার চারপাশে ভাসতে হবে কারণ সে ভিজা স্প্যাগেটির মতো ঝুলে থাকার পরিবর্তে চলাফেরা করে। অথবা, আরও খারাপ: তিনি ঘর জুড়ে মার্জিতভাবে যত্নশীল হওয়ায় মোটেও নড়ছেন না।
6. সময়
একজন গল্পকার হিসেবে, কার্যকর সময়জ্ঞান গড়ে তোলা শুধু আপনার কাজকেই সুন্দর ও সুন্দর করে তুলবে না - এটি আপনার গল্পকে আরও সুসংগত, আরো প্রভাবশালী এবং সম্ভবত আপনার দর্শকদের হজম করা অনেক সহজ করে তুলবে।
এই বিভাগটি ব্যাপকভাবে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে। প্রতিটি অন-স্ক্রিন উপাদানটির শারীরিক বৈশিষ্ট্যগুলি তার চলাচলের সময় দ্বারা চিহ্নিত করা উচিত।
আপনার নাটকীয় বা কমেডিক টাইমিং এর অনুভূতি কতটা সামঞ্জস্যপূর্ণ তা বিবেচনা করাও গুরুত্বপূর্ণ। আপনি আপনার দর্শকদের একবারে চিবানোর চেয়ে বেশি দিতে পারবেন না। বিপরীতভাবে, আপনি তাদের একটি বিরক্তিকর ফ্রেম বা মৃত বায়ু দিয়ে জমা দেওয়ার জন্য বিরক্তিকর এড়াতে চান। ভারসাম্য কী। অপ্রতিরোধ্য বা বিভ্রান্ত না করে তাদের নিযুক্ত করুন।
7. Arcing
একটি শিশুকে সরাসরি একটি বল বাতাসে নিক্ষেপের ছবি তুলুন। বলটি যখন নিচে নেমে যায়, এটি যে দিকে ছুড়ে ফেলেছিল সে অনুযায়ী সামনের দিকে পড়ে যায়।
বলটি অবতরণের পর, পিছনে সরে যাওয়া এবং বাতাসের মধ্য দিয়ে তার পথের সন্ধান করা একটি উল্টো-বাঁক প্রকাশ করবে। মাধ্যাকর্ষণ দ্বারা আবদ্ধ বস্তুগুলি তাদের মতো আর্কগুলিতে ভ্রমণ করে যখনই তাদের চলাচল প্রকৃতির নিয়মকে চ্যালেঞ্জ করে। এই প্রবণতাকে মাথায় রেখে আপনি বিক্রির গতিবিধি পরিকল্পনা করতে সক্ষম হবেন।
8. সেকেন্ডারি অ্যাকশন
অ্যানিমেটরের অভিধানটি সূক্ষ্ম অবচেতন ইঙ্গিতগুলির মধ্যে একটি। লাইভ-অ্যাকশন প্রসঙ্গে শুটিং করার সময়, আপনার নেতৃস্থানীয় ভদ্রমহিলার পোশাকটি তার বাছুরগুলি নিয়ে ঘুরতে থাকে। এই সেকেন্ডারি অ্যাকশনটি দর্শকের কাছে রোমাঞ্চকর। এটি জিনিসগুলিকে সচল রাখে।
সেকেন্ডারি অ্যাকশনে মানসিক সংকেতও থাকতে পারে। একটি বন্ধুর কাছে অস্বাভাবিক পরিস্থিতি ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করার সময় আপনার চরিত্রটি তাদের থাম্বস দিয়ে ঝাপসা হয়ে যায়। তারা কথা বলার সময় আবেগ প্রকাশ করে; গৌণ কর্মের প্রতিটি অংশ চরিত্রের অভ্যন্তরীণ অবস্থার একটি সূচক হওয়া উচিত।
সম্পর্কিত: ডিজিটাল শিল্পীদের জন্য সেরা অঙ্কন ট্যাবলেট
9. স্লো ইন এবং স্লো আউট
এই নীতিটি অ্যানিমেটরদের প্রতিটি প্রাক-আঁকা কীফ্রেমের চারপাশে তাদের কাজ 'সমাবেশ' করার theতিহাসিক প্রবণতাকে নির্দেশ করে, যদি এই ধরনের পদ্ধতি ব্যবহার করে। মোটকথা, এই কীফ্রেমের চারপাশে যত বেশি ফ্রেম আঁকা হয়েছে তার চেয়ে বেশি টানা হয়েছে, যা দর্শকদের জন্য দুটি কাজ করে।
প্রথমত, এটি প্রতিটি কীফ্রেমকে চাক্ষুষভাবে জোর দেয়, কারণ এই কী পোজগুলির মধ্যে এবং বাইরে স্থানান্তরিত হওয়ার জন্য তাদের মধ্যে স্থানান্তরিত হওয়ার চেয়ে বেশি সময় ব্যয় করা হয়। দ্বিতীয়ত, এটি সময়কে হ্রাস করে যে শ্রোতারা সময়ের মধ্যে এই অনেক বেশি বর্ণনামূলক উল্লেখযোগ্য মুহূর্তের মধ্যে অপেক্ষা করতে থাকে।
মানুষ সত্যিই যা দেখতে চায় তা হল সব অদ্ভুত জিনিস যা দৃশ্য থেকে দৃশ্য ভ্রমণে কাটানো এই সংক্ষিপ্ত লুলগুলিকে বিরতি দেয়।
কিভাবে একটি অটোহটকি স্ক্রিপ্ট তৈরি করতে হয়
10. কঠিন অঙ্কন
এটা আমাদের মধ্যে আভান্ট-গার্ডের জন্য শুনতে কঠিন হবে, কিন্তু একজন শিল্পী হিসাবে আপনার প্রযুক্তিগত দক্ষতা একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করবে যে আপনি কতটা কার্যকরভাবে পর্দায় কর্ম প্রকাশ করতে পারবেন।
দৃষ্টিভঙ্গি, পূর্বাভাস, এবং এমনকি মৌলিক জ্যামিতির নীতিগুলি প্রতিটি ডাইজেটিক বডি রক-সলিড এবং পুরোপুরি সামঞ্জস্যপূর্ণ ফ্রেম ফ্রেমে রাখে (যখন আপনার অক্ষরগুলি খুব বেশি স্কোয়াশিং এবং স্ট্রেচিং ব্যস্ত না থাকে)।
সম্পর্কিত: ইলাস্ট্রেটরদের জন্য প্রয়োজনীয় সরঞ্জাম এবং পরিষেবা
11. অতিরঞ্জন
মানুষ কার্টুন পছন্দ করে কেন? কোন কোন মাধ্যম কোন ধরনের গল্পের জন্য লাইভ-অ্যাকশন বা এমনকি একটি মঞ্চের পারফরম্যান্সের চেয়ে বেশি উপযুক্ত করে তোলে?
আমরা অ্যানিমেশনের জগতের দিকে ফিরে যাই যখন আমাদের দৃষ্টি শারীরিকভাবে যা করা যায় তার বাইরে চলে যায়। যখন আমাদের দৃশ্যের সবকিছুকে নিচ থেকে উপরের দিকে আঁকতে হয়, তখন আমরা কীভাবে সবকিছু দেখতে, অনুভব করা এবং খেলা শেষ করে তার উপর অনেক কর্তৃত্ব নিয়ে শেষ করি।
12. আপীল
অ্যান্ড্রু লুমিস স্কুল অফ থট এর কঠোর ভক্ত হিসাবে, আমরা সত্যিই বিশ্বাস করি যে এই অংশটি আপনার কাছ থেকে এসেছে। আপনার দক্ষতার স্তর, আপনার ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা এবং আপনার জীবনের আবেগ সবই কিভাবে ভুঁড়ি থেকে রুটি বেরিয়ে আসে, তাই বলার জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করবে।
আপিল পরিমাপ করা কঠিন হতে পারে; কেউ কেউ দাবি করেন যে এটি এমন কিছু নয় যার জন্য আপনি পরিকল্পনা করতে পারেন। আমাদের মধ্যে অধিকাংশই কেবল নিজেদেরকে দেয়ালে ফেলে দেয় যতক্ষণ না কিছু লেগে থাকে; প্রক্রিয়ায় কোন লজ্জা নেই।
আপনি কিছু সময়ের জন্য অঙ্কন করার পরে আপনার শিল্প আপনাকে অবাক করবে এবং আনন্দিত করবে। আপনাকে যা করতে হবে তা হল চেষ্টা।
নতুনদের জন্য অ্যানিমেশন: আমরা এখান থেকে কোথায় যাব?
তারা বলে যে প্রতিটি শিল্পী তাদের সেরা কাজ করা শুরু করার আগে 10,000 ভয়ঙ্কর অঙ্কন তৈরি করে। আমাদের দর্শন: যত তাড়াতাড়ি আপনি শুরু করবেন, ততই ভাল যে আপনি শেষ করতে যাচ্ছেন।
12 টি পূর্ববর্তী পয়েন্ট একটি শিক্ষানবিশ শুরু করার জন্য একটি দুর্দান্ত জায়গা। প্রকৃতপক্ষে একজন মহান শিল্পী হওয়ার একমাত্র উপায় হল, আন্তরিকভাবে এবং আন্তরিকভাবে প্রতিদিন অনুশীলন করা।
সকালে একটি ডুডল? স্কুল বা কাজের পরে একটি স্কেচ সেশন? একবার আপনি এটি ঝুলিয়ে ফেললে, পেন্সিলটি আবার নিচে রাখা কঠিন হতে পারে।
শেয়ার করুন শেয়ার করুন টুইট ইমেইল কিভাবে মোশন ডিজাইনে ক্যারিয়ার শুরু করবেনমোশন ডিজাইনার হতে আগ্রহী? মাঠে শুরু করার জন্য আপনার যা জানা দরকার তা শিখুন।
পরবর্তী পড়ুন সম্পর্কিত বিষয়- সৃজনশীল
- প্রযুক্তি ব্যাখ্যা করা হয়েছে
- কম্পিউটার অ্যানিমেশন
- ডিজিটাল আর্ট
- কার্টুন
এমা গারোফালো বর্তমানে একজন পিটসবার্গ, পেনসিলভেনিয়া ভিত্তিক লেখিকা। যখন একটি ভাল আগামীকালের অভাবে তার ডেস্কে কাজ না করে, তখন তাকে সাধারণত ক্যামেরার পিছনে বা রান্নাঘরে দেখা যায়। সমালোচকদের দ্বারা বহুল প্রশংসিত. সর্বজনীনভাবে তুচ্ছ।
এমা গারোফালো থেকে আরোআমাদের নিউজলেটার সদস্যতা
প্রযুক্তি টিপস, রিভিউ, ফ্রি ইবুক এবং এক্সক্লুসিভ ডিলের জন্য আমাদের নিউজলেটারে যোগ দিন!
সাবস্ক্রাইব করতে এখানে ক্লিক করুন